Beltza Records

PUNK & NEW WAVE (Music Catalog vinyl-vinilo-lp-12"-10"-7"-cd-single-ep)

LA BANDA SIN FUTURO "GRABACIONES DESINFECTADAS"

Si queremos ir desgranando poco a poco la pequeña historia del rock en nuestra ciudad no podemos ignorar a La Banda Sin Futuro. A veces las historias en el Rock son enormes piezas sinfónicas con grandilocuentes aventuras de excesos y otras minúsculas joyas del pop con una nulidad comercial llamativa. Este es el caso de la BSF, locura, enfermedad, drogas, punk/new wave, 70´s jonki rock, descaro, desenfreno, infección, dark & clear pop, pero todo en pequeñas pastillas de dexidrinas, ya en desuso por otras drogas de diseño.
Para contaros la historia de la BSF, nos apoyamos en la historieta que el propio Alejo Alberdi escribió en marzo de 1997 para el CD que publico Subterfuge con permiso de Producciones Goldstein. MiniCD con autenticas piezas de culto como “Nos van a desinfectar”, “Harrisburg”, “No tienes ni idea”, “Stéreo” y “El chico + blanco de la playa de Gros”. TUMBA 5 es la referencia que no puede faltar en tu colección si eres moderno o nostálgico, humano o extraterrestre, estés en la cresta de la ola o seas una piltrafa under-onda.
Corrían los “Grisis” detrás de la juventud baska y los grupos de Folk Progresivo basko (Haizea, Lizker, Itoiz, Izukaitz, Errobi…) acaparaban la atención del underground. El rock punk y la new wave eran mirados como sos-pechosos. La pasma detenía a los Eskorbuto un día si y otro también para tener contenta a la población de la margen izquierda. Pero en Donosti a finales de los 70´s y principios de los 80´s la escena pop-punk se movía con grupos como Brakaman, Negativo, UHF, Puskarra, Mogollón, Asco, y nuestros héroes del post….la Banda Sin Futuro.
La BSF se forma en 1978 con la entrada de Poch en Glass Onions y rápidamente se convierten en los alumnos aventajados de las enseñanzas anglo-americanas del punk y la new wave. Según se nos relata en las notas sus primeros conciertos ante un escasísimo público y alejado de estas nuevas doctrinas musicales fueron interesantes en lo cacofónico, el descontrol y en la pobreza instrumental. Pero es que la BSF nunca harán las delicias de los aficionados al sonido Costa Oeste, el Jazz-Rock o el pop-rock Sinfónico.
Los tiempos cambian e ir a Londres o Nueva York no es noticia, traerte unos discos debajo del brazo de Joy Division, la Velvet Underground, Devo, Richard Hell, PIL, Bauhaus, Brian Eno, o de los Dictators, no tiene interés alguno en los tiempos que corren, pero en 1979 era la hostia. Alejo Alberdi entro a formar parte de esta Banda sin ningún tipo de futuro gracias a uno de estos viajes a la meca de la música de aquellos momentos, Londres. Solo comentar la experiencia afirmando que había visto a los Clash, a los Jam o los Stranglers en su momento más importante fue suficiente para ser admitido en la banda sin tener conocimientos musicales, siendo esta característica lo que más interesaba a Poch. Alejo ensayo lo que pudo y donde pudo, locales prestados y casas particulares fueron parte de su aprendizaje musical hacia su esperado debut público en el Antro por antonomasia de San Sebastián de aquella época “El Huerto”. Epicentro del Underground, música a todo volumen de Pretenders, XTC, Undertones o Dirty Looks, la incipiente heroína campando sin control ni complejos y una fauna frenopática interesada por la cultura popular envueltos en una perpetua humareda hacían del Huerto el tugurio ideal para perderte en el fabuloso mundo de las drogas, el sexo y el rock & roll.
Poch compaginaba su activadad como líder de la BSF con viajes continuos a Madrid para hacer de teclista de los maravillosos Ejecutivos Agresivos, con los que llego a grabar uno de los temas compuestos para la BSF hacía ya mucho tiempo “Stéreo”. Los contactos en la capital de Poch hizo que la BSF pudiera tocar durante dos días en la mítica sala Carolina por 17.000 Pts con una formación estabilizada con Paul a la batería, Poch voz y guitarra, Alejo guitarra y coros, Tarin y Pepo al bajo al 50%.
Todo era rápido y alocado, nunca favorecía a una banda sin local ni equipo adecuado. La historia se precipita al vacío cuando en 1981 Poch y Alejo deciden largarse a Madrid a formar lo que con el tiempo será la banda más importante a nivel de culto que ha existido nunca en España, Derribos Arias. Recuerdo con ilusión y orgullo su concierto de despedida en el Bowie, el único que pude ver de la BSF. Con la entrada de Paul en D.D.A.A. un año más tarde se decide rescatar a la BSF como grupo paralelo, actuando junto a Glutamato Ye-Ye y Sindicato Malone en el Campo del Gas. Esta actuación es clave para disfrutar de lo poco o mucho según se mire del legado de la BSF, ya que Ramón Recio les propone grabar 5 temas para su sello independiente Goldstein, quedando inéditos hasta la muerte repentina de este. Su hermano Patacho rescata en las navidades de 1996 de un viejo armario el catálogo perdido de Goldtein y bingo los temas de la BSF están entre las joyas inéditas de uno de los sellos independientes más particulares que ha dado el estado.
Aquí y ahora, en Donosti a 2005, después de más de 20 años y desde Beltza Records opinamos lo mismo que nos comenta Alejo Alberdi “El paso del tiempo no ha restado una pizca de encanto a estas cinco canciones. Son sólo una pequeña muestras del talento de uno de los autores más prolíficos y originales del pop nacional”.
Curiosidades para coleccionistas: “Nos van a desinfectar” fue incluida en un 7” conmemorativo del Diario Pop de Radio 3 de tirada limitada y sonido bastante pobre. Aunque no deja de ser anecdótico la pieza es de un valor incalculable, ya que hasta el momento es lo único en vinilo conocido de la BANDA SIN FUTURO. Menos mal que el futuro lo creamos los fans y la BSF para nosotros tienen una proyección cósmica y futurista inimaginable para sus integrantes en aquellos momentos de confusión y en una EH convulsa.
Poch y Alejo son de Donostia y los habitantes del underground de esta ciudad hemos podido compartir momentos dadaístas con uno de los maestros internacionales del dada-pop (Poch) e inhalar caladas de memoria drogo-musicales con el rey de la experimentación (Alejo). Gracias a los dos por vuestro trabajo, al igual que a vuestros compañeros de viaje.

Documentos gráficos:

Portada - Contraportada - Marivi Ibarrola Live Photo - BSF ensayando

Datos técnicos de la grabación
La Banda Sin futuro
Poch: Guitarra, voz, teclado de feria.
Alejo: Bajo, coros.
Paul: Batería, latas, coros.
Carlos Polansky: Saxo.
Grabado en Colores en la primavera de 1983.
Ingeniero de sonido: Jose Luis Garrido.

Saludos ;infectados)))"

Etiquetas: punk, newwave, labandasinfuturo, derribosarias, huerto, donostia, alejoalberdi, poch

REGGAE & DANCEHALL ((Music Catalog vinyl-vinilo-lp-12"-10"-7"-cd-single-ep)

Dreadrive una vez más nos traen a Donosti lo mejor del reggae jamaicano afincado en Europa.
Mañana 11 de Agosto en las ya establecidas "One Love Session":
Dreadrive feat.R. Sanchez meets Rod Taylor & Anthony Johnson selected by: komagain(fr).
12 euros. 23.30/05:30 Sala Kandela. Donostia.

ROD TAYLOR

Todos los fans del reggae se acuerdan de los hits "Ethiopian Kings" y "I'm the rigth", pero pocos pueden nombrar quién los interpreta. Se trata de Rod Taylor, cantante de voz cristalina que empezó su carrera en 1974 en el mítico Channel One. Nació en Jamaica y creció al lado de Bob Marley en los ghettos de Trenchtown y Concrete jungle. Empezó también cantando en sound system lo que le dio una rápida notoriedad en la isla. Se sucedieron entonces combinaciones con Dillinger, Barry Brown, Sugar Minott, Prince Far I, Earl 16, Linval Thompson... Rod Taylor, como tantos otros artistas, decidió exiliarse de Jamaica tras las sangrientas elecciones de 1980.

Actualmente su trabajo artístico se divide entre Jamaica, Inglaterra y Francia. Ha participado en el último disco de U Roy "Now" (Tabou1) mientras Patate Records recopilaba sus más famosos temas en "Ethiopians Kings 1975-79". En 1999 se juntó con la Artikal Krew Band y su colaboración se concretó en los discos "Blackman history"
"Nothing else to do" (no publicado). Acaba de terminar unas colaboraciones junto a Mafia & Fluxy para el sello Taxi Prod. (Jam-UK). Cultural Warrior ha confiado también a Rod Taylor y Earl 16 un nuevo instrumental editado en 10 pulgadas, "Kaly Live Dub meets Rod Taylor" (Jarring Effects-Pias).

INFO BY FRECUENCIA REGGAE

ANTHONY JOHNSON

En Trenchtown, Anthony frecuenta conciertos de los Wailers, Alton Ellis, los Heptones, Ken Boothe, Leroy Smart. Knowledge le enseñara a tocar la guitarra, en el Estudio 1, es como "La isla del tesoro" del Chanel One.
Bunny Lee graba su primer trabajo, "Free Black Man" que incluye bandas hoy desaparecidas que no han sido afortunadas. En 1972 Linva Thompson graba "Africa" sobre Midnight Rock, y formará parte del trío vocal Mystic Eyes para el album "Perilous Times" (Greensleeves - UK).

Su carrera se acelera al final de los 70's; graba con los clásicos Jah Thomas y Prince Jammy, bases para el Roots Radics y la High Time band: El inevitable "Gunshot", un termprano digital killer "Dancehall Vibes" y "A Yah We Deh" (LP pre-digital); "Life Is Not Easy", "Know The Truth" con Linval Thompson; "Woman Woman", "She Affi Come tiene me", "Reggae Feelings", "Sitting en the Park". Los 80's se hacen más duros, demasiada violencia lo aleja de Jamaica.

El álbum "Togetherness" es un regalo catalogado como Prestigioso, que tiene una nueva versión killer de "Africa" ("Declaration Of Rights") se encuentra sobre el "Nu shoots in a Roots" de Jah Warrior; el "Gunshot" de rootsman "I'm the One" tiene su versión Two Step-Ragga-Garage. Cantante de roots reggae como su amigo Mike Brooks, un veterano que creció sobre cajones de sound systems...

INFO BY REGGAE NEWS""

Fotos de Anthony Johnson + Kenny Knots + Africa Simba

Etiquetas: dreadrive, rodtaylor, anthonyjohnson, reggae, dacehall, jamaica

SIXTIES PSYCHE-BEAT (Music Catalog vinyl-vinilo-lp-10"-12"-7"-ep-single-cd)

LOS IBEROS EN COLUMBIA 1968-1973

Son los Iberos una banda “one hit wonders”??? Son “Summertime Girl”, “Hiding behind my smile”, “Liar Liar” o “Mary Ann She” las canciones más parecidas al UK Beat que se hizo en la España Franquista y totalitaria de los años 60´S???
Son preguntas que nunca han sido correctamente contestadas, la historia de Los Iberos pasa muchas veces desapercibida hasta para los propios aficionados al Beat sesentero.

Columbia confió en ellos como sucesores naturales de Brincos y Bravos, era la banda perfecta para fusionar el pop comercial hasta ese momento en auge y la nueva escena underground emergente de finales de los 60´s la cual no estaba por la labor de seguir de cerca productos prefabricados y súper ventas como Pekenikes, Sirex o Mustangs. Los Iberos aportaban un pop sicodélico cercano a las mejores UK Psyche Bands onda John's Children, Creation, Open Mind, Tomorrow, y todos esos grupos que aparecen en las compilaciones de Bam Caruso o See For Miles, quienes conozcan estos sonidos sabrá de que estamos hablando.

Enrique Lozano, Adolfo Rodríguez, Cristóbal de Aro y Diego Casado son los protagonistas de una aventura musical que comenzó en ese Torremolinos de película casposilla que nos retratan directores de cine no menos casposos en la actualidad. Tocando en las “boîtes” malgueñas más guiris de la historia, se forjan una más que aceptable reputación entre los extranjeros residentes en la fabulosa Costa del Sol. Es Columbia España quien les ofrece su primer contrato discográfico siendo estos conscientes del potencial internacional de una banda que por muy extrañas circunstancias ha pasado a la historia del POP como una banda minoritaria.

Uno de los datos más curiosos de Los Iberos es que Columbia les manda a Londres ha grabar en los estudios Decca con Wayne Bickerton y Tony Waddington (Pete Best Three y Rubettes) intentando emular el pelotazo del Black is Black de los Bravos, y con todo a su favor lo único positivo es que en 1968 “Summertime Girl” fuera un pequeño éxito en la ondas españolas. De todas maneras es su mini-momento y se prodigan en actuaciones promocionales sin abandonar el underground rabioso en bolos que pasaran a la memoria de quienes pudieron verles en clubs madrileños como el J&J, convirtiéndose este garito en su cuartel general durante su pequeña historia.

“Las tres de la mañana” se publica ese mismo año de 1968, con aires del barroco cortesano en lo musical y estilo literario de los clásicos españoles del siglo XVII en la letra. La canción se convierte en otro gran éxito lo que hace dudar a los Iberos y a Columbia del camino ha seguir. Una vez más en la historia del POP español la puta ex mili se lleva en 1969 a Cristóbal y Diego a servir a una patria anti-pop 100%. La nueva formación queda establecida en Enrique Lozano guitarra Malagueño aficionado a la Bossanova y al Jazz “se lo que deseo, pero una vez que lo tengo, a lo mejor me aburre”, Adolfo Rodríguez guitarrista Gallego sin gustos definidos en lo musical lo que le gusta es vivir entre ruido y follones sin hacer daño a nadie ni contradecirse, Enrique Santana bajista Alicantino prefiere tocar que oír música y le gustaría no dormir para aprovechar lo bueno y malo del día y la noche y Pepe Castillo batería viajero y protector de los animales le gusta leer a Mika Waltari y Federico García Lorca.

Los tiempos están cambiando y nuevos grupos con aires de revolución en lo musical como en lo social hace que el fenómeno fan dude de ellos. Son los niños mimados de Columbia, son un producto comercial que viajan al Londres deseado por el Beat-Rock español de la época. La prensa y crítica se divide, los sectores más alternativos deciden no incluir a los Iberos en las listas de la nueva “inteligentzia” rock en la que comienzan a destacar nombres propios como Smash, Storm, Máquina, Tapiman o Vainica Doble. De todas maneras en 1969 viven la gira más ajetreada de su carrera presentando lo que seria su siguiente single “Night Train”. Ser pop star en esa época era una ruina descarada, después de actuar en cientos de sitios grandes y pequeños los ingresos no superan el millón de pesetas sin descontar gastos, hasta los Buenos les superan permaneciendo dos meses en Santander actuando diariamente. Este dato es la hostia!!! Imaginaros a Delorean actuando todos los días en Donosita durante dos meses. Los tiempos han cambiado.

A pesar de las dificultades y caminar contracorriente del underground se marchan a Londres por segunda vez ha grabar su primer álbum que no acabaría de funcionar comercialmente, pasando lo de casi siempre, el disco se convierte con el tiempo en una joya del pop sesentero buscado por coleccionistas de todo el mundo. A partir de aquí la decadencia y desaparición de la banda era cuestión de tiempo, participan en una peli bodrio producida por Chumy Chumez intentando imitar a los Bravos en “los chicos con las chicas” masacrada por la crítica e ignorada por el público. Pero antes de su muerte artística nuestro maestro y gurú Iván Zulueta les incluye en la obra POP por excelencia de la filmografía española “1-2-3, al escondite inglés” junto a los Buenos, Sheila y la nueva generación, los Ángeles o la maravillosas Vainica Doble, y sus últimas melodías aun pueden competir con bandas de gran calibre como Solera, Mi Generación o Tílburi.

Los Iberos desaparecieron, se esfumo su carácter popular y ahora no son más que una banda de culto, pero proyectos posteriores están de actualidad y se ven anuncios en la televisión de hoy que nos recomiendan la adquisición del último recopilatorio con la discografía completa de Canovas, Rodrigo, Adolfo y Guzman. Claro Adolfo Rodríguez, nuestro guitarrista gallego, más concretamente de Ponferrada amante del ruido y el follón es una autentica pop-star desde mediados de los 60´s hasta nuestros días y fundo con unos colegas la banda con mejores influencias de aquellos momentos: Los Iberos.

Nos inspiramos bibliográficamente en el texto que aparece en el CD de Rama Lama 2003 de Darío Vico... “Pero, como demuestran las canciones recogidas en este CD, los Iberos fueron mucho más que eso, mucho más que “Summertime Girl”; fueron la expresión perfecta de lo que en Estados Unidos se conoció como “Sunshine Pop”; melodías perfectas y sabiduría Pop embebidas en el caleidoscopio de la era en la que floreció todo lo que aún hoy es moderno”.

No se a que estas esperando para descubrir a esta genial banda que detuvieron en el aeropuerto de Londres por trafico filatélico según cuentan las crónicas. Mi primer contacto con los Iberos lo recuerdo perfectamente, me encontré con uno de sus singles en una mercadillo benéfico en los bajos del ayuntamiento de Donostia a mediados de los 80´s, pensando…”joder que buena pinta tiene este single”;))) eran “Liar, Liar” y “Mary Ann She” y en aquel jodido momento me parecían los WHO!!!

Saludos ;ibéricos)))"

Etiquetas: iberos, columbia, sixties, sicodélia, beat, sesentas, rock

Entrevista a un ¿¿¿#$!&friki vip&¡$#??? En TODAS (Blog for the girls) y FAQ MAQ.

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JAMAICA: ROCKSTEADY - SKA - REGGAE - DIGITAL UK ROOTS ((Music Catalog vinyl-vinilo-lp-10"-12"-7"-ep-single-cd)

ALTON ELLIS MR.SOUL OF JAMAICA + KENNY KNOTS MR.DIGITAL UK ROOTS

Hoy nos vamos de concierto con una de las leyendas de la música jamaicana que aún están vivas (que son cada vez menos, y me acuerdo del Gran Padrino, Laurel Aitken) y dispuestas a seguir al pie del cañón a pesar de haber superado ya la barrera de los sesenta. Hablo del gran Mr. Soul of Jamaica Alton Ellis, que nos deleitó con su dulce voz el sábado 20 en Bilbo, dentro del programa de fiestas de la Aste Nagusia.

Vaya por delante que no tengo ninguna simpatía especial por Bilbo. Pero, dicho esto, hay que reconocer que en cuanto al cartel de artistas que se ofrecen en esta Semana Grande nos sacan los colores a los donostiarras. No hay más que ver que ya la primera noche, la del sábado, y simultáneamente, tocaban Iggy Pop & The Stooges y el concierto del que os hablo de Kenny Knots y Alton Ellis. Sin duda, top names cada uno de su género. El programa se completa con actuaciones como (por citar a alguien) Rosalía de Souza… casi nada!

Aquí en Donostia, sin embargo, ningún artista como para levantarse el sombrero y seudo-novedades como las noches del Peine de Los Vientos, que sospecho han sido financiadas en gran medida por el Branka mientras el ayuntamiento, con el “encantado de conocerse” Denis Itxaso al frente, se apuntan el tanto, como si hubieran hecho la de dios con eso y con sacar unos vasos reutilizable-cool-verdes y jarras para katxis que lo único para lo que han servido es para que los espabilados de siempre hicieran colecta y se sacaran un buen pellizco con el 1€ que daban por devolverlos al final de fiestas. En fin, que los C.A.T.etos del centro de atracción y turismo (organizadores del cotarro en Donosti) no son capaces ni de contestar a un e-mail en tono caliente que les envíes, así que como para hacer algo que merezca la pena.

Pero me estoy desviando del propósito del artículo de hoy. Como decía, gran expectación por mi parte de ver a una de las leyendas en acción, y (hasta donde yo sé) de las que menos se prodigan además. Llegamos a eso de las 00:05 a la Plaza Nueva, que viene a ser como la Consti de Donosti, lugar muy acogedor y perfecto para un concierto de estas características. La plaza estaba llena, lo que supone así a ojo unas 1.500 personas. Kenny Knots estaba ya a lo suyo cuando llegamos, con su mezcla de roots aderezada, a gritos de Riddim! Y Dubwise! con fases de improvisación vocal muy interesantes. Detrás tenía a unos impecables Basque Dub Foundation que, con Roberto Sánchez (SuperApe) en los teclados, eran el complemento perfecto a Kenny, quien se movía por todos los puntos cardinales del escenario como pez en el agua. La apoteosis de Kenny llegó en una improvisación ragga que el público, más Hip-Hopero de lo que yo pensaba, acompañó con brazos arriba y abajo.

Kenny se despidió entre aplausos mientras Ben-Jammin’ tomaba el micro para anunciarnos que Mr Soul of Jamaica llegaría en “sinco” minutos, tiempo que aprovechamos para saludar a Diego e Ibon Dreadrive y para coger mejor sitio, situándonos entre el público más entregado. Los Skinheads por un lado, y los hermanos negros por el otro. Bonita mezcla. Tras aparecer el cuarteto de viento y ver cómo tres miembros de SuperApe saltaban al escenario no para tocar, sino para hacer los coros del gran Alton, apareció este último, impecable, con un traje color crema con finas rayas oscuras verticales y un sombrero Pork-Pie con un adorno verdoso en un lateral. Calurosa acogida por parte del público y cara de satisfacción del señor Ellis.

Como no podía ser de otra manera, fueron cayendo los temas, tanto clásicos como “Rocksteady”, y otros menos conocidos, uno tras otro. Desde el principio se notó que la voz no está para muchos trotes, pues el tono durante todo el concierto fue bajo, pero supo suplirlo con creces con gestos, movimientos (no demasiados) y demás trucos que la experiencia aporta, mientras aprovechaba para enseñar a los de SuperApe cómo quería que lo hicieran.

Tras una hora de concierto se retiró un momento para volver a aparecer, momento en el que comenzó a caer el gran diluvio en Bilbo, de forma que muchos optaron por refugiarse en los soportales de la plaza, mientras otros continuamos al pie del cañón empapándonos de música y agua a partes iguales. Para entonces, por cierto, los Skinheads ya habían saltado la valla y estaban bailando a su aire entre ésta y el escenario, por lo que sólo era cuestión de tiempo que invadieran el escenario, como sucedió más tarde cuando (no recuerdo qué tema era, pero uno de los más skatalíticos de toda la noche) pusieron a bailar a todos los que quedábamos por allí al ritmo de su skanking frenético.

Todo acabó tres o cuatro canciones más tarde, con un Alton visiblemente cansado, y es que llevaba ya hora y media casi sin parar, cerrándose el concierto con un instrumental en tono 2 Tone ska muy bailable. Para entonces la lluvia había parado, aunque ya era lo mismo, pues nos chorreaba hasta la ropa interior.

La noche, de todas formas, tuvo una nota agradable añadida, pues nos acercamos a la mesa de sonido y aprovechamos a saludar a Kenny Knots, quien nos atendió muy amablemente y nos adelantó que actuará el 20 de septiembre en algún lado de la península, quizá en Barna, quizá en Euskal Herria. Confío en que sea por aquí, y que podamos ir a verlo.

B.S.O.: “Beti Izando Dugu Bilbao” Fermin Muguruza Kontrabanda

Texto by Trojan Warrior + fotos de Alton Ellis

Fotos de Kenny Knots - Super Ape - Basque Dub Foundation"

Artículo de Kenny Knots

TRUTH & RESPECT

Etiquetas: altonellis, kennyknots, jamaica, reggae, ska, rocksteady, bdf, superape, music

MAGIC BUS: 80'S DONOSTI MODZINE

Reedición del Magic Bus: Modzine publicado en Donostia con colaboraciones de gente tan importante como Ibón Errazkin (aventuras de kirlian - le mans) o Jon Mercero (Integrante del colectivo 80´s Trokola y diseñador del logo de beltza records), entre otros.

Los tres números que se publicaron + el nº4 que quedo inacabado e inédito se desarrollaron en el invierno de 1989 / 1990. Hoy se reedita en flickr para futuras generaciones modernistas.

CONTENIDOS

MAGIC BUS Nº1

De una manera tosca y rudimentaria comienza el Bus Travel a través de una década que significo la explosión de las escenas juveniles después de guerras y depresiones. Los años 60´s son el denominador común de los artículos que se desarrollan en este primer nº del autobús mágico.
Black & Proud vol.1, tan de diseño ahora, durante la edad de oro del pop era confrontación entre dos sociedades: la afroamericana y la anglosajona. Este primer negro y orgulloso combina 60´s soul y revolución negra.
The Creation homenaje a una de las bandas con más significado en la escena del Pop Art Rock inglesa. "Nuestra música es roja, con flashes púrpuras".
Beau Brummels una de las combinaciones californianas más popys en la escena folk de San Francisco.
Mediterranean Meeting, o lo que es lo mismo un viaje al este para reencontrarte con el modernismo ibérico de la época. 80´s Mod Crew.
Screamin Jay Hawkins, la mezcla esotérica entre el Blues y el Voodoo. Desde su ataúd nos trae el significado de la jungle music. Nick Cave entre otros se dejo la piel por colaborar con el.
Pravda & Jodelle comics franceses de sexo y violencia. Puro pop-art en viñetas y chicas de escándalo para enamorarte peligrosamente de ellas.
Hound Dog Taylor, slide chicago blues y sus houserockers en las páginas del bus, nos refleja una vez más la pasión por un estilo minoritario y apasionante: el R&B.
Alexis Korner pionero del R&B británico y padre musical de la generación modernista en Inglaterra y Europa. Los Rolling Stones entre otros han pasado por su escuela de la Blues Incorporated.
Terminando este primer viaje con el pasajero invitado en sus páginas. Felipe Canguro, Fresón Rebelde, Les Tres Bien Ensemble....comenta sus aficiones y gustos musicales así como su pasión por responder cuestionarios.

MAGIC BUS Nº2

Mejorando algo el diseño y la maquetación del producto inicial se nos presenta la oportunidad de viajar con los Impressions por una de las ciudades más interesantes del mundo Soul: Chicago. Curtis y sus amigos vistos por la mente más brillante del indie-pop nacional, Ibón Errazkin.
El viejo Bus visita un concierto de Zoot Money's Big Roll Band en uno de los clubs de moda del Londres modernista de los 60´s: el Klook's Kleek. Faces, Numbers & Tickets bailan a ritmo de blue eyed soul y R&B.
Pero Londres ofrece otras ofertas que no dejamos de disfrutar en esta vuelta por el pop. John's Children o el flower psyche pop en surcos de vinilo. La primera banda del maestro de ceremonias de T.Rex; Marc Bolan. La escena desde su punto de vista.
Black & Proud vol.2: Black Panther Party - Black Liberation Army - George Jackson Brigade son algunos de los movimientos para la liberación del pueblo negro que se recogen en este dossier armado.
J.B.Lenoir y su "Vietnam Blues" combina las enseñanzas rurales del delta y las nuevas corrientes urbanas, tras la migración al norte.
Tiffany Jones en la sección de comics es la mujer perfecta, inteligencia y elegancia moviéndose por historias pop retratadas en viñetas.
Graham Bond Organization, un viaje desde el cielo al infierno con una súper estrella del blues blanco. La Organización de Graham aumenta su leyenda con el tiempo. Very cool UK R&B.
49 minutos de sueño technicolor profundiza en la oscure pop-psych británica. Bam Caruso recopila a bandas tan importantes para esta escena como: Mirage - Cymbaline - Jason Crest o Tempus Fugit. Disfruta de este trip soundtrack.
Latin Jazz o el fenómeno Boogaloo. Otro clásico del modernismo. Nueva York y su Harlem Latino nos ofrece a los mejores artistas de raíz Latina: Tito Puente - Ray Barreto - Mongo Santamaría - Willie Colon - Pucho & His Latin Soul Brothers y sus ritmos en las páginas del Bus.
La filosofía de Andy Warhol, la faceta menos conocida del artista pop-art por excelencia. También le daba a la literatura.
El pasajero de este número, Javier Sun líder de los Scooters nos guía por las calles del East Village Donostiarra: Egia.

MAGIC BUS Nº3

Con una mejora sustancial en la maquetación y en la calidad de las fotocopias, las críticas llegaron por los contenidos, demasiado blanco y poco color Soulero. Aunque hay un poco de todo, la crítica es fundada, lo positivo es la mayor implicación del Magic Bus con la escena Mod estatal del momento. Así el bus se va a Zaragoza a su V concentración Mod a ver a bandas como Allnighters o Smart Dress, se traslada a León para entrevistar en exclusiva a los Flechazos o investiga en Barcelona la primera maqueta de los Sencillos ahora tan populares.
Black & Proud vol.3 y el sonido de Berry Gordy, fundador de Tamla Motown, son viajes por la América más Soul y afroriot.
The Eyes otra de las joyas del Pop-art ingles, sus parkas de color rosa protegen a los viajeros del bus de los días grises del Londres underground.
Edie "Ciao! Manhattan", por un momento dejamos las incomodidades del viejo autobús y utilizamos la limusina de Edie para recorrer Nueva York con alguna droga de más y hacer el amor en la factory con la Velvet Undergroung.
El Magic Bus es visitado esta vez por un encanto modernista, Elena ex-Flechazo nos anima a vivir MOD.

MAGIC BUS Nº4 INÉDITO

The Ikettes la banda de Tina Turner y coristas de Ike Turner + la primitiva historia del violento Ike y sus reyes del ritmo en este viaje inédito hasta hoy.
Paul Butterfield Blues Band o como se entiende el blues de chicago por un chaval blanco con el talento musical de un negro.
Si el autobús hubiera salido de su última parada hubiera estado acompañado como pasajero invitado Fernando editor del modzine Only Mod.

EPILOGO:

Esto es todo lo que dio de si, una aventura periodística 100% amateur en unos años en los que vivíamos Radikalmente el sentimiento Modernista. Si alguien esta interesado en la cultura popular contemporánea, esto es una muestra más del fanatismo juvenil por la música y el pop.

Lee prensa independiente por y para fans es un consejo del Magic Bus.

Cartel de la fiesta de presentación del Magic Bus nº2 en el Bukowsky by Jon Mercero

Etiquetas: magicbus, mod, fanzine, modzine