Beltza Records

SOUL (Music catalog)

Si tienes alguna duda o necesitas información de cualquier tipo de este evento no dudes en dejarnos tu comentario.

Saludos

PUNK (Music Catalog)

EL ROCK RADICAL VASCO NO ES LO QUE ERA

El concepto de “juventud vasca” nace con el Rock Radical Vasco bajo el brazo. Las drogas, la música y la política involucraban al individuo en esa escena juvenil. La vida era impensable sin drogas y sin música punk, rock, ska con altos contenidos políticos, esto llevaba a la violencia para protegerse de esa sociedad retrasada en conceptos. Estas idea parecen indiscutibles, si hablamos de la juventud de Euskal Herria en los ochenta. Los concierto eran autenticas manifestaciones contra el poder establecido, que reunían a verdaderas masas de gente inconformista con ganas de cambiar el mundo.

20 años después, mucha gente se llena la boca hablando de la mal denominada “juventud vasca”. Por desgracia, la juventud vasca ha desaparecido hace tiempo. Para empezar, las drogas no se utilizan para sentirte parte de la escena, sino para evadirte de ella. Los conciertos, cada vez son más reliquias de la cultura popular empaquetadas para ir al museo. Y si esto fuera poco, las ideas políticas revolucionarias son cada vez más escasas en las canciones de los grupos vascos. Mucha gente, pone el grito en el cielo por la censura a grupos vascos más allá de nuestras fronteras, como es el caso de SA, Fermin Muguruza y por desgracia un largo etcétera. El hecho en si, me parece digno de mención por el intento de ahogar a una cultura y a un pueblo, ya de por si muy maltratado. Pero, más grave que todo esto, me parece que un movimiento popular, tan conocido como el vasco sea incapaz de responder de manera unida, ante esta lacra para la cultura popular como son los censuradores. ¿Qué país queremos construir, si no somos capaces ni de defender nuestra cultura popular en estos momentos tan grises? La supervivencia del Rock Radical Vasco y de la música euskaldun en general, nos tiene que unir a todos, para que seamos de esta manera menos vulnerables. Si el rock en nuestro país, deja de ser vasco y radical nuestra música, y con el nuestra cultura morirán para siempre.

Soundtrack (Nostalgia del pasado)

KORTATU - VOMITO - ESKORBUTO - RIP - ZAKARRAK - CICATRIZ - ANTI REGIMEN - BASURA - CIRROSIS - PUÑETAZO - BAP - LA POLLA RECORDS - MCD - HERTZAINAK - ZARAMA - ETC

Soundtrack (Presente Radikal)

DESKONTROL - AFONIA - SUTURA - KALEKUMEAK - ISKANBILA - EMBOSKADA - KAÑERIA 13 - HELL BEER BOYS - ETC

Texto de Eneko Maioz (alumno del 1º curso / taller D.C.P.C)

SOUL - BLACK R&B - JAZZ / LATINO / BRASIL - JAMAICA (Music Catalog)

THE MUSIC IS BLACK

Dicen que la especie humana procede de África. No lo sé. De lo que estoy seguro es de que la música, el ritmo, el beat, proceden de allí. No imagino a un blanco o a un asiático con un fémur del último animal cazado dándole golpes a una roca para animar las noches junto a la fogata. Tampoco creo que los creadores de la música la utilizaran sólo para celebrar algo o pedir un favor a los dioses. La música, en su faceta de catalizadora de sentimientos tan variados y complejos como los del ser humano, no puede quedarse en eso, en fiestas y ruegos, en
orgías de drogas y akelarres devotos.

En algún momento tuvo que ir más allá, y pasar a convertirse en la materialización de sensaciones que ninguna otra especie, más que la de los humanos, puede sentir. Por ejemplo, la frustración, y también la esperanza. Y como no podía ser de otra manera, ahí aparece el pueblo negro. Vilipendiado como pocos, dividido una y mil veces, con sus mujeres violadas y sus niños explotados. Era cuestión de tiempo que en ese caldo de cultivo aparecieran expresiones musicales de frustración, y aparecieron. El ejemplo más claro puede estar en los esclavos negros llevados a América a trabajar y morir por un blanco. Esos esclavos, armados únicamente de instrumentos musicales, liberaban toda su rabia, su deseo de libertad y su frustración a través del Blues y del Jazz.

Estos primeros compases de la música moderna son puro expresionismo, por hacer un símil con la pintura. Desde entonces, el mismo sentimiento ha seguido alimentando una máquina de hacer música que no parece agotarse: el Rock & Roll negro de los 50 y posterior plagio Rockabilly, hacen que un hombre como Berry Gordy se plantee el tomar las riendas de una discográfica, fundando la Motown. Detrás de este hecho yo aprecio una frustración por ver que los blancos aprovechan el trabajo y la creatividad negros para lucrarse a su costa. Como en los algodonales de Missouri, pero adaptado a épocas más recientes. Por primera vez los negros ganan dinero acorde a su esfuerzo y mérito. El tiempo pasa, la música negra avanza y Jamaica toma el relevo sin olvidar las Islas Británicas, en las que el R & R y el R & B empiezan a afianzarse. La pequeña isla caribeña, una vez toma contacto con las ondas de radio de Florida y New Orleans, empieza a adaptar esa música y la mezcla con la suya propia creando nuevos estilos como el Ska o el Reggae, entre otros. En Jamaica, nuevamente, la frustración de los ghettos de la capital, atestada de jóvenes del interior que vagan sin rumbo, sumidos en un microcosmos de violencia y pobreza, se plasma en música, la cual utilizan para denunciar la situación y reclamar el retorno a África, conscientes de sus raíces.

Hay más ejemplos por el camino, pero me quedo con uno de rabiosa actualidad: la cultura Hip-Hop. Nuevamente es un movimiento principalmente negro, que viene a servir de medio de comunicación de los males que se viven en los arrabales del propio corazón del mundo desarrollado, de Babylon, en sus ciudades. Al final del camino, por tanto, llego a una conclusión: la frustración, al igual que la música, es negra. Y africana.

Texto de Oier Trojan Warrior (Alumno del 1º curso / taller D.C.P.C)

PUNK (Music Catalog)

"Procuramos que las canciones sean rápidas, cortas y que no aburran" declaración de principios de RIP para Punto y Hora en 1988.

Esta es la diferencia que hay entre la gente con talento y a los que nos falta esta cualidad. Nosotros tenemos la necesidad de explicar que rápido no significa ir a toda hostia por la carretera, que corto no significa retrasado mental y que no aburran no significa que nos vamos a partir de la risa con unos cuantos chistes apolíticos. Estos tres conceptos lo que quieren decir de una manera muy sencilla, he aquí el talento, es que los RIP fueron, son y serán directos, sinceros y humildes, son amigos de su tierra, de las gentes que la habitan y de todos los PUNKS RULE OK!!! OVER THE WORLD.
"No te muevas" (Basati Diskak ' 87 - BDE005) ya era historia antes de su publicación, una de las mejores bandas del momento aun no habían grabado su primer LP en solitario. Su debut meet ESKORBUTO "Zona Especial Norte" es por derecho del PUNK patrimonio cultural de la humanidad, con este antecedente todo dios esperaba una bomba de goma2 para su primer trabajo.
Javi Destruye y Txeroki tiran la casa por la ventana y publican un LP, que aunque tardío, para mi es comparable al "Never mind the bollocks" (diez años más tarde - mondra not london) de los Sex Pistols pero sin tonterías fashion. Los RIP fueron consecuentes, no fueron victimas del caballo o de su tiempo, no fueron integrantes del RRV aunque compartían lazos de amistad, solo disfrutaban viviendo rápido, corto y expresando sus inquietudes político-sociales para no aburrirse.
A finales de los 70´s eran Doble Cero y en 1980 se forma RIP estas son las raíces de un pueblo en el centro de Gipuzkoa y epicentro de la cultura PUNK / OI! del mundo.
Las canciones de los RIP hablan de mujeres podridas a barrer y niños programados, de balas fascistas que e mataran, de enamorarse de la muerte, de no arrepentirse por nada, de colmenas tapizadas, de policía no, de que no hay futuro para la ultima generación, de descojonarse de la ley y del rey, de kaos en el santoral, de la puta sociedad, de que no hay futuro pero nos lo montamos para poder seguir, de antimilitarismo, de gritos de libertad, de desmadre juvenil.....
Como veis mucho texto se puede escribir sobre RIP, pero su versión de Telesforo Monzon "Lepoan hartu ta segi aurrera" lo dice todo, optimismo y creatividad 100%.
Gracias a Txerra (batería) -vivo- Carlos "Mahoma" (voz) -rip- Yul (guitarra) -vivo- Portu (bajo) -rip- por disfrutar de vuestro trabajo en la escena y parecer que digo algo de vosotros. Vuestra humildad os honra!!!!

Saludos a todos :punkloosersruleok)))

La tienda especializada en música negra y vinilo de la parte vieja donostiarra, Beltza Records cumple nada menos que 15 años. Y para celebrarlo, reúne en la sala Kandela de Donosti, los días 27 y 28 de mayo, a algunos de los mejores dj's de soul del estado. El Soul Supreme está planteado como un weekender clásico de Soul con dos allnighters o noches de baile: tiempo suficiente para disfrutar de buena y auténtica música soul, pinchada por reconocidos amantes del género. 100% Soul, 100% Love.

intro by Plácida ye-yé

DJ'S WITH BIO:

JUAN VICENTE DEL CASTILLO (Barcelona)

Uno de los principales baluartes de la escena rare soul local, desde sus albores a finales de los 80´s. En 1991, promueve en la sala Soweto de Barcelona uno de los primeros clubs estrictamente Soul de España. Dos años más tarde hace los propio con Floorshaker, un excelente weekender centrado en los 60´s Soul y Northern Soul - con una mayor apertura estilística en sus últimas ediciones - que perdurará hasta 1999. Como Dj ha tomado parte en los principales clubs y eventos del circuito estatal, cubriendo un amplio espectro de sonidos negros, con especial atención al soul más contemporáneo.

JOSÉ MARDIGRAS (Valencia)

Desde 1991 al 2000 codirige y presenta el programa de radio La Sal de la Tierra centrado en el Blues y Soul. Posteriormente hará lo propio con La Caja Negra, en Radio Klara. En 1999 abre la tienda Discos Mardigrass en Valencia, especializada en música negra. Agitador fundamental de la noche valenciana y responsable del Black Talk Soul Weekender, en el pasado ha organizado sesiones en el club Matisse y participado activamente en diversos clubs locales como Soul Power, Impulse o Right On!. Entre otros eventos, ha pinchado recientemente como invitado en Soul4Real (Bilbao), Say it Loud (Santiago) y el club s.m.a.r.t. (Madrid).

ALEX SUBINAS (Bilbao)

Un clásico en los principales weekenders y soul nights estatales, habiendo tomado parte las pioneras allnighters del Euskadi Soul Club, Black Apocalypse o Flooshaker y los todavía activos Black Talk, Say it Loud, S.O.U.L. o Soul4Real (Bilbao), del que es co-organizador. Así mismo ha participado como invitado en la última edición del prestigioso Soul Essence, en Great Yarmouth (UK). Sus gustos como aficionado comprenden un amplio espectro que abarca desde el Sweet Soul o el Deep hasta el Jazz-Funk, el Boogie o el Modern Soul más cotemporáneo; a la hora de pinchar se decanta por sonidos de los 70, 80 y 90, junto a lo mejor de las últimas novedades.

HERMINIO AFONSO (Oviedo)

Con un fuerte arraigo en el Jazz, Funk, Soul, Latin, Brasil...sus sesiones fluyen desde el material antiguo a los ritmos de la nueva escuela, Brooken Beat, House, Nu Jazz. Ha pasado por gran parte de los festivales del estado, Doctor Music, Groove Parade, La Mar de Músicas en su edición dedicada a Brasil, Phonotica y pinchado en el Jazz Room de Brighton, Bite your Granny en Londres, en los mas reconocidos eventos dedicados a la música negra en el estado como el Soul4Real, Floorshaker o el Marathon Funk y pinchado por los clubs de toda la península incluidos Etxekalte y Zulo.
Como promotor creo el Black Apocalypse (club dedicado al Soul ya los rare Grooves 1996-2001) y actualmente forma parte del colectivo 7 Steps to Heaven llevando a Asturias a Dj's de la talla de Russ Dewbury, Raw Deal, Mark Taylor, Nick Weston o a artistas como Wagon Cookin.

bios de S.O.U.L web

MIGUEL ORIBE (Lleida)

DJ de larga experiencia a los platos tanto con Groove Collective (colectivo vitoriano dedicado a la música negra y a los rare grooves, fundado en 1994) como en solitario. Sus sets en diferentes clubs y fiestas (7 steps to heaven, Bubble of Sound, Groove Parade..) entremezclan la vieja escuela y los nuevos ritmos. Ha pinchado por toda la península en las más prestigiosas allnighters de Modern-Soul y Funk (Black Apocalypse, Soul 4 Real, Say it Loud, Soul Supreme, Marathon Funk..).

ALEJANDRO AGUAYO (Vitoria)

Avido coleccionista y esquisito gourmet de sonidos negroides, su historia de amor con el Soul se remonta a principios de los 80. Desde entonces ha hecho casi de todo lo relacionado con la escena: fanzinero, articulista, promotor, dj... Pese a su nula disposición a viajar en un radio mayor a 150 kms. a la redonda, sus maletas de discos le han acompañado a numerosos eventos, también fuera de Euskadi. Su nombre ha estado presente en los carteles de fiestas como Black Apocalypse, Soul 4 Real, Soul Affair, entre otros, y por supuesto sin olvidar Soul Supreme, donde "siempre es un placer".

IÑAKI GARCÍA (Vitoria)

Igu (Vitoria, 1967) estuvo durante diez años al frente de The Allnighters, poderoso combo de Rhythm & Blues en el que armado de un micro y una armónica hizo frente a públicos de todos los pelajes y procedencias, saliendo airoso incluso de los garitos más hostiles.
Con semejante escuela está clara su capacidad de conectar con el publico y hacerle bailar, y hoy en día su actividad musical se ha reconvertido a pinchar sus cientos de vinilos de excelente música negra para seguir agitando a cuantos se acerquen a cualquiera de sus bolos.
Sus vibrantes sets a base del mejor Soul, Funk y R&B editado desde los 50 hasta ahora mismo tienen un sello inconfundible de intensidad y resultan incendiarios: puedes disfrutar del sofisticado Soul de Detroit, hacer una excursión al Groove de los pantanos de Nueva Orleans, ser vapuleado por el R&B musculoso de Chicago y terminar agitándote con el Deep Funk que se graba ahora mismo en Gran Bretaña. Un viaje intenso y extenuante que ya han experimentado muchos durante años.
Así lo atestiguan sus sesiones para Satelitres (programa de Radio Tres), sus residencias en clubes como el Bullitt o Hell Dorado, y sus sesiones en múltiples locales y en eventos como Soul Affair, Soul Supreme ó Euro YeYe Weekend.

ARITZ MEN OF THE 80´S (Andoain)

2 step, boogie, rare disco, electro-soul, mellow, 80's funk, organic soul, philadelphia, modern soul y otros crossovers

LUIS BELTZA (Donosti)

Solo puedo decir: gracias a todos por ser mis amigos y compartir desde mediados de los 80´s momentos históricos para la escena Soul en Euskalerria y el resto del estado. Esos momentos fueron espontáneos y creativos en busca de la felicidad y cada uno de nosotros hemos encontrado nuestro sitio en la escena global y en la vida. El Soul, la amistad y el tiempo, desgraciadamente no pasa en vano, ha fortalecido nuestros corazones y por supuesto nuestro Soul. Las experiencias acumuladas han sido fundamentales para el universo Soul estatal. Pero todo el esfuerzo ha sido por el amor y el cariño que le hemos tenido ha este estilo musical añadiendo una pequeña / enorme dosis de locura blanca "el coleccionismo", con estos dos elementos y un buen gusto que te cagas nos encontramos con los dj's más representativos del genero en unos cuantos Km. a la redonda.
Hacer memoria de lo que ha sido el Soul en EH es un trabajo pendiente y fundamental para su difusión. El entendimiento de un estilo tan complejo en su sencillez por generaciones más jóvenes de aficionados es necesario para que la cultura afro-soul hoy tan de "moda" se trate como esta se merece, porque el tiempo no pasa en vano una vez más y se debe mantener los beats del momento o respirar únicamente "el revival" de algo ya trabajado con anterioridad. De este concepto es de lo que se aleja el Soul Supreme y de ahí el nombre, que para mi es lo que los aficionados que se acerquen a la sala Kandela durante el Weekender podrán escuchar y bailar. Bailar los ritmos del amor y el respeto procedentes de artistas con estilo de HIT, artistas que lo son todo en otras latitudes más desarrolladas y que por desgracia aquí son populares en su superficialidad.
Gracias a cada una de las personas que se sientan identificadas con ser o haber sido participes de 15 años de trabajo independiente, porque sin ellos (esto es muy típico) no hubiera sido posible, yo me acuerdo de todos. El Soul Supreme representa la celebración por todo el apoyo recibido durante estos largos años, ven y disfrútalo.

Saludos a todos ;keepsoulstyleforever)))

70´S Glam-Rock en Donosti

En Donosti a mediados de los 70´s nace Brakaman, única banda del estado que se decanta por el Glam rock en música y estética. Lou Reed, Iggy Pop, New York Dolls y la Velvet Underground fueron parte de sus influencias más evidentes, además de una personalidad y actitud dignas de momentos más recientes. La escena progresiva baska es la que ha trascendido al universo coleccionista y de culto, bandas como Haizea, Lisker o Izukaitz se cotizan, se reeditan en vinilo, y se escribe de ellas. Buscar información de Brakaman en internet es complicado y siempre se hace referencia ha esta banda encasillándola en la escena anteriormente mencionada, siendo esto una información bastante alejada de la realidad.Salvador Domínguez "Los hijos del rock-los grupos hispanos 1975-1989" nos da una visión mucho más cercana y real de la historia de la primera banda con una actitud diferente en EH y probablemente del estado.

Borja Zulueta cantante de Brakaman junto a sus compañeros de batallas rockeras aportaban a la escena musical del momento aires glamurosos, un tono vocal excepcionalmente grave, carisma y magnetismo escénico, todo un rollo súper cool!!! Imagínate un combinación entre el "Ziggy Stardust", "Rock & Roll Animal" y el "Raw Power" en una misma banda en la Donosti de 1974 año de su comienzo, algo totalmente impensable hoy en día si no estabas en el momento y lugar adecuados. Nada más empezar telonean a Rory Gallagher y graban su primer single "Sad witch-Things" con Columbia, consiguiendo un éxito insospechado que les llevo a programas de TVE como "Mundo Joven", "Estudio Abierto" o "Hoy 14-15". Junto a Burning, otros raros del momento, fueron los únicos grupos estatales que participaron en el "European Pop Jury", concurso europeo de jóvenes talentos musicales. Antes de que acabe el año 74 ya están grabando su segundo single "Solitude-Look out", presentándolo en el teatro Victoria Eugenia.

"Aquella noche, tras una dramática introducción con el "Carmina Burana" de Karl Orff sonado a todo trapo para acongojar al publico, arrancaban un estudiado show que articulaba con gran precisión vistosas starlets, cañones oscilatorios, efectos luminotécnicos especiales, proyección de diapositivas, cascada de globos & confetis y sistemáticas explosiones multicolores todo cuidado al mínimo detalle" Salvador dixit.

Gipuzkoa y EH estaba preparada con una infraestructura de discotecas que acogían estos shows demenciales y ultra modernos para el momento como las legendarias Young Play y Yausika en Hernani, Gwendolyn y Jenniper en Irun o el Penny Lane de Rentería, algo también imposible de que suceda en los tiempos que corren.

En 1976 dejan Columbia y fichan por RCA grabando su tercer single "Una suave marea-Que importa" arrasando en su presentación en el festival de León junto a versiones de Bowie o la Velvet Underground. Y por fin ese mismo año graban su primer LP, publicándolo en 1977 con diseño de nuestro maestro y guru personal Iván Zulueta. El álbum ha sido infravalorado tanto en su época como en la actualidad, se ha reeditado en CD únicamente, que pena, y ha sido expuesto en el escaparate de Beltza con una escasa repercusión. Solo Cheli Puskarra se ha interesado por el.

1977 es el año clave, para mi, en la historia de Brakaman, participan como único grupo estatal en el famosísimo 1º festival punk internacional de Mont de Marsans junto a The Clash, The Damned, The Jam, Eddie & the Hot Rods, los primeros Police, Dr. Feelgood, Tyla Gang, Little Bob Story, Lou Reed...etc (seguro que con ese etc alucinaríamos también). A día de hoy solo conozco personalmente a dos personas que han estado en este evento, que yo siempre he tenido como uno de los conciertos más míticos que ha dado la historia del rock.

En plena cima del éxito desaparecen...de repente. Probablemente porque Donosti no era Madrid ni Barcelona y residir artísticamente en la Bella Easo se convierte en muchas ocasiones en tu propia tumba creativa. Sus miembros tuvieron suertes y rumbos diferentes: Jaime Stinus aprovecho su talento como guitarrista en la Orquesta Mondragon. Borja Zulueta, nuestro ídolo y frontman de la banda, monto Negativo lo que seria la primera banda con denominación, actitud e influencias puramente Punk de Donosti. Tampoco olvidamos a Juan Estela que formo Asco, otra banda pionera en el rollo Punk, que tuvimos la oportunidad de ver hace ya unos cuantos años junto a los Ramones en lo que fue su segundo concierto en nuestra ciudad creo recordar. Abriendo la puerta de los nuevos aires que muchos respiramos a principios de los 80´s hasta hoy. Todos los que en la ciudad inhalamos aire cosmopolita somos hijos o nietos de los Brakaman y su manera de entender la música y la estética.

Brakaman fueron:

Borja Zulueta (cantante)
Jaime Stinus (guitarra)
Juan Estela (bajo)
Fernando Etxeberria (batería)
Carlos Subijana (bajo)
Jesús Inurrieta (batería)
Jorge Anza (piano)

Saludos & keep on the pioners of the Glam-Rock-Punk style in the city!!!

Etiquetas: brakaman, borja, zulueta